nyttige artikler

En kunstner forklarer hva "store artister stjeler" virkelig betyr

“En god komponist etterligner ikke; han stjeler, ”sa visstnok Igor Stravinsky. Faulkner formulerte det angivelig som “Umodne artister kopierer, store artister stjeler.” Steve Jobs uttrykte det enklest: “Gode kunstnere kopierer, store artister stjeler.” Ordtaket inspirerer jevnlig kunstnere, tenkere og sovesal-plakatdesignere. Men hva betyr det praktisk?

Det er noen definitivt gale tolkninger. "Stjel" her betyr ikke "plagiering", som ikke gjør noen til en stor artist. Det betyr ikke eksplisitt “kopi.” Så hva er igjen? Plenty.

Gjør ideen til din

Artisten Adam J. Kurtz, forfatter av kreative inspirasjonsbøker som og det kommende, forklarte forskjellen mellom å kopiere og stjele via e-post. Den ene er etterligning, den andre er inspirasjon. “Forskjellen, ” sier Kurtz, “er intensjon.” Imitasjon er latskap eller avslag på å akseptere påvirkningene dine. Inspirasjon er å gjenkjenne den påvirkningen og gjøre den til noe nytt:

“Store artister stjeler” handler om sin rot om å finne inspirasjon i andres verk, og deretter bruke det som et utgangspunkt for original kreativ produksjon. Kunstnere kan rekontekstualisere, remikse, erstatte eller på annen måte mase opp eksisterende arbeid for å skape noe nytt. Noen ganger er det så enkelt som å kalle noe kunst (Duchamps "fontene" er den slags ultimate eksempel).

Så hva er det som gjør at denne "stjeler"? I stedet for bare å låne noe for en svak etterligning - som bare minner folk om den overlegne originalen - endrer du det med dine egne overbevisende ideer. Når du virkelig har forvandlet og løftet noens idé, kan et informert publikum se på begge verkene og si at din utforsker en viss idé bedre. Du "eier" den ideen nå. Så du har stjålet den!

Her er et kjent eksempel. I et spøkelse profeterer at "Macbeth aldri skal overvinnes før" skogen marsjerer på slottet hans. Men så marsjerer den engelske hæren på slottet og holder grener fra skogen, og Macbeth overvinnes.

JRR Tolkien har så "bitter skuffelse og avsky" over denne "loslitte bruken" at han, som han fortalte poeten WH Auden, oppfant en bevegende, snakkende skog, som faktisk opprører og går i krig i Og for nå kjenner publikum Tolkiens trær bedre enn Shakespeares. Han stjal som en kunstner.

Moderne forfattere stjeler også Shakespeares komplott; er barnevennlig og har en litt mindre tragisk avslutning. Men merk at disse tilpasningene forvandlet ideen nok til å bli ikonisk. er en morsom film, men det er ikke akkurat Criterion Collection-materiale, blant annet fordi det ikke bygger en ekstremt overbevisende ny idé som "Hva hvis dyreriket var et bokstavelig rike?" eller "Hva om vi uttrykte surrende rasespenning gjennom mediet av dans? ”

Så velg den flotteste eller mest overbevisende kilden du kan. Du vil begå en stor heist, ikke en krusing.

Følg mønsteret

Det er forskjell mellom inspirasjon og imitasjon, men også mellom inspirasjon og beste praksis. Det er ikke kopiering for å lære hvordan de store mestrene brukte perspektiv i maleriene sine; det er ikke å kopiere for å følge “heltens reise” -plott for boken eller manuset ditt. Det er bare hva kunst er.

Unge reklamer føler seg ofte presset til å finne opp noe helt nytt. Eksperimentering er viktig! Men det er en grunn til at de fleste ikke vil se en student “eksperimentell film.” Eksperimenter er for å lære hvorfor kunstnere alle har en tendens til å følge lignende prinsipper, og for å lære hvilke av disse prinsippene du vil bryte.

Men for å bryte reglene effektivt, må du forstå og sette pris på dem, og hvorfor du bryter dem. Før Picasso kunne bruke kubisme for å vise flere perspektiver på en gang, måtte han først lære tradisjonelt perspektiv. For at Björks “It's Oh So Quiet” effektivt kan stikke hull i ørene, må hun først synge søtt og mykt. Å lære og bruke tradisjonelle metoder er ikke lat, det er nødvendig hvis du vil bygge dine egne ideer.

Vær etisk

Det er ære blant metaforiske tyver. Hvis du konsekvent er inspirert av arbeidet med en annen kultur, må du peke på de originale verkene. Hvis du bare vanner andres kultur slik at et mainstream publikum vil akseptere det, er det bevilgning. Slik gikk de svarte artistene som oppfant rock and roll bredt anerkjent mens hvite artister solgte ideene sine til et hvitt publikum.

Så hvis arbeidet ditt fanger bedre enn påvirkningene, ikke antar at det er fordi du oppfant noe nytt - sørg for at du ikke bare selger noe på nytt. Hvis du noen gang er bekymret for å avsløre påvirkningene dine, er det et faretegn. "En måte å sikre at du ikke er en pikk, " sier Kurtz, "er å være åpen om kildene dine, kreditere samarbeidspartnerne dine og navngi inspirasjonene dine fritt."

Motsatt, å tro at “store artister stjeler” betyr ikke i det hele tatt at du ikke kan stå opp for dine rettigheter. Da moteutsalget Zara på en åpen måte kopierte pin og badge-design fra Kurtz og hans medkunstnere, kalte Kurtz dem ut og promoterte deres originale verk.

Den gyldne regelen gjelder: Stjel på den måten du ønsker å bli stjålet fra, med kreditt, respekt og transformerende nye ideer. Kunstnere, sier Kurtz, «alle forstår utfordringene andre kreative møter. Så jeg kan ikke forstå hvorfor noen bevisst ville skade en annen reklame. ”Så husk alltid: Store artister stjeler, men dårlige artister kopierer.